Cómo disfrutar de la ópera - Consejos para principiantes - ¿Qué es una orquesta de ópera?

Una orquesta de ópera es esencialmente una orquesta sinfónica con algunas modificaciones. Hay tres secciones principales: las cuerdas, los vientos y la percusión; más algunos complementos.

La sección de cuerdas incluye los violines, altos, violonchelos y contrabajos. La sección de vientos consiste en el latón (las trompetas, los trombones, la tuba, el corno francés), los instrumentos de viento (clarinetes, oboes y el corno inglés) y las flautas. La sección de percusión incluye los tambores, campanas, triángulos y platillos).

Es habitual que una orquesta de ópera tenga al menos un arpa.

Realmente depende del compositor incluir cualquier instrumento adicional (un piano o un saxofón, por ejemplo).

Durante el período barroco, las orquestas eran pequeñas. Kristof Gluck, Wolfgang Mozart y Ludwig van Beethoven, entre otros, contribuyeron a la expansión de la orquesta sinfónica estándar. Las grandes orquestas de ópera surgieron con el advenimiento del período de Grand Opera.

Richard Wagner casi duplicó el tamaño de la orquesta para sus óperas. En Bayreuth, el teatro de ópera cuya construcción se llevó a cabo bajo la supervisión directa de Wagner, presenta un foso de orquesta escondido completamente debajo del escenario (para no distraer al público). Esto, entre otras cosas, contribuyó al tamaño de la orquesta de Wagner.

El trabajo del conductor es mantener toda esa riqueza de música juntos (vea mi artículo sobre directores).

Cada compañía de ópera tiene su propia orquesta. Mientras que diferentes cantantes (y directores) pueden firmar para diferentes actuaciones, los miembros de una orquesta de ópera generalmente permanecen juntos durante toda la temporada, interpretando todo el repertorio de la compañía, noche tras noche.

A pesar de que la tecnología moderna ha creado muchas formas nuevas de entregar música al oyente y se han inventado muchos instrumentos nuevos durante el siglo pasado, nada se compara con una orquesta en lo que se refiere a profundidad, expresividad y pasión. Algunas de las películas de hoy, por ejemplo, en las que se pide a la música que mejore el efecto psicológico (incluidas las películas de acción, comedias y drama psicológico) contratan a compositores para que escriban partituras orquestales para completar la banda sonora.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano de Barcelona que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.

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