Arquitectura renacentista


El surrealismo en la fotografía fue uno de los principales cambios revolucionarios en la evolución de la fotografía. Más que arte, se revisó la fotografía como un esfuerzo de copia. El surrealismo es la introducción de imágenes "más que reales" a las formas de arte.

Muchas veces nos encontramos en la búsqueda de el mejor fotógrafo de arquitectura o inmobiliaria, en este caso si te encuentras en Barcelona, España... le recomendamos a reconocido Chris Prana un fotógrafo con mucha experiencia en este rubro, así como también lo requieren y pueden encontrar su página web, buscando en la Internet como fotografo de arquitectura en barcelona.

El surrealismo fue un movimiento en el arte y las actividades intelectuales, surgido después de la Primera Guerra Mundial. Andre Breton, fue el fundador de los conceptos surrealistas y ha recogido la influencia del movimiento Dande. El surrealismo es en realidad la expresión real de las emociones mentales, sin ningún tipo de pulido. Andre Breton describe el surrealismo en el Manifiesto surrealista, como el automatismo psíquico puro expresado en la funcionalidad real de una persona. Las formas de arte surrealistas se diferencian característicamente de las formas convencionales en que no tienen una forma o idea específicas. Puede ser la expresión del instinto humano básico y las facultades imaginativas de la mente inconsciente. Pero, cuando el surrealismo llega a la fotografía, los críticos ni siquiera imaginaron tal posibilidad. Sin embargo, "Marquise Casati" de Man Ray, hizo un cambio en la creencia, ya que presentaba múltiples ojos para la fotografía. Aunque fue un desenfoque accidental, demostró las posibilidades de viabilidad de obras surrealistas.

Man Ray y Lee Miller son considerados leyendas de la fotografía surrealista, ya que lograron superar las limitaciones de la fotografía para crear imágenes surrealistas. Maurice Tabard es otro famoso surrealista, que tenía su propia técnica para la creación de imágenes surrealistas. Hans Bellmer usó creativamente muñecos mecánicos para simbolizar imágenes sexualizadas, donde la cámara de Rene Magritte fue la herramienta para hacer equivalentes fotográficos de sus pinturas.

Las fotografías surrealistas se describen como las imágenes, que representan simbólicamente sueños, pesadillas, embriaguez, éxtasis sexual, alucinaciones y locura. La dificultad con el medio fotográfico es que absorbe la realidad y, a menudo, las imágenes reales no pueden ser suficientes para expresar patrones tan poco convencionales. Pero, los famosos fotógrafos surrealistas son capaces de cumplir con la tarea ya que pueden utilizar las técnicas fotográficas de forma eficaz. Las instantáneas ordinarias, fotografías corporales, fotografías antropológicas, fotografías médicas, imágenes fijas de películas e incluso fotografías policiales se manipulan para crear la impresión de imágenes surrealistas en las fotografías.

El surrealismo en fotografía se realiza principalmente mediante las diferentes técnicas. Las técnicas diferenciales de luz y lentes pueden ser en sí mismas la técnica principal del surrealismo. El fotomontaje es una de las técnicas de procesamiento más populares, en la que se acoplan varias imágenes. En el fotograma, se puede utilizar un papel fotográfico en lugar de una cámara para imprimir la imagen. Las imágenes producidas por el flujo de luz pueden crear imágenes asombrosas que tienen un aspecto surrealista.

La exposición múltiple es otra técnica del surrealismo, en la que se hace clic en la cámara dos o más veces, sin rodar el negativo. La segunda imagen se superpondrá a la primera imagen y el producto final será una mezcla indefinida de ambas. Cliche verre o negativo de vidrio es la técnica surrealista que utiliza el negativo revestido de una placa de vidrio. De todos modos, la solarización o efecto Sabattier parece ser la técnica más destacable del surrealismo. Produce un efecto dramático de patrones a través del destello de luz en la fotografía, mientras se desarrolla en el cuarto oscuro. Fue descubierto por Lee Miller Contenido web gratuito, que tiene una inversión selectiva de luces y sombras. Las áreas claras y oscuras con la clara línea de inversión lo hacen más apropiado para el surrealismo.

El surrealismo en la fotografía ha progresado mucho desde sus etapas primitivas. La nueva tecnología y las lentes ofrecen una inmensa oportunidad a los fotógrafos de la nueva generación de retratar sus emociones mentales en el marco de las cámaras.

Comentarios